雙節假期，第五屆粵港澳大灣區文化藝術節（以下簡稱“大灣區藝術節”）迎來新一輪展演高潮。從跨界融合的粵劇、驚險絢爛的雜技，到沉浸式小劇場、互動式輕喜劇，多部作品在國慶黃金周密集上演，不僅實現了票房與口碑的“雙豐收”，更展現出大灣區演藝生態在內容創新、觀眾拓展與空間運營等方面的蓬勃活力。

　　傳統藝術“破壁”吸引年輕人

　　在本屆大灣區藝術節上，傳統文化展現出蓬勃的生命力與現代感，通過創造性轉化與創新性發展，成功打破受眾圈層、媒介形態與藝術邊界的限制。

　　10月4日至6日，作為本屆大灣區藝術節的精品劇目之一，由深圳市粵劇團制作演出，融合戲曲、網游與科技元素的新粵劇《決戰之燎原》在深圳熱演3天。3場演出票房近70萬元，不僅創下深圳市粵劇團票房紀錄，且觀眾中七成以上為年輕人。

　　現場還不乏從北京、上海、新疆、黑龍江、遼寧等地以及港澳地區趕來的觀眾，不少人“為游戲而來，因粵劇留下”，讓該劇成為時下最熱門的傳統文化創新作品之一。

　　《決戰之燎原》以熱門網絡游戲《劍網3》為背景，講述天策府統領李承恩在“安史之亂”中集結江湖力量收復天策的俠義故事。該劇將粵劇的唱念做打與游戲場景、門派設定深度融合，配合大屏幕與熱血背景音樂，營造出兼具傳統韻味與現代感的視聽體驗。劇中“十大門派”齊齊亮相的“燎原”段落，更成為社交平臺傳播的“高燃”片段。

　　“粵劇與游戲的結合，特別‘深圳’。”有觀眾如此評價?，F場不少觀眾都是“粵劇迷”兼游戲玩家。從廣西南寧前來深圳看戲的韓女士認為：“粵劇與游戲結合破圈后，能借助其龐大的玩家基礎，極大地促進粵劇在年輕群體中的傳播?！?/p>

　　深圳教師、作家甘紅在觀演后表示：“創新表達打破了地域的隔閡，讓我們觸摸到了粵語文化與非遺藝術的鮮活生命力。一份許久未曾在戲院獲得的感動油然而生，千年而來的戲劇文化也可以這般神采煥發、萬紫千紅，點燃老中青少的興奮點?！?/p>

　　同期，由上海雜技團、上海市馬戲學校、新疆藝術劇院雜技團聯合出品的雜技劇《天山雪》同樣以“戲劇+雜技+科技”的融合姿態登陸廣州。該劇集結上海與新疆兩地演員，通過空竹、抖杠、綢吊、達瓦孜等傳統技藝，結合多媒體舞臺技術，展現民族團結與“雄鷹精神”。

　　劇中“達瓦孜”高空走索、空中飛人等段落，不僅在技術上實現突破，更在情感上打動觀眾。該劇在廣州連演兩場，上座率超90%，展現出傳統雜技在當代語境下的新生命力。

　　演藝新空間成文旅消費新熱點

　　本屆大灣區藝術節不僅創新劇目頻出，更推動了一批演藝新空間與小劇場的落地與升溫，為大灣區演藝生態注入新動力。

　　由珠影集團打造的“珠影壹號新空間”在國慶前揭牌運營，迅速成為廣州文化消費新地標。其常駐劇目——音樂劇《時光代理人》與魔術脫口秀《男巫客廳》，分別以360度旋轉觀眾席、高互動率沉浸式體驗，吸引大批市民游客前來觀影。截至目前，兩劇大麥評分均達9.9分，超2000人次觀演，熱門場次一票難求，顯示出市場對高品質、新形態演藝內容的高度認可。

　　值得注意的是，廣州成為音樂劇《時光代理人》走出上海后的首個滬外站點。該劇自2023年11月起在上海大世界長期駐演，就迅速成為現象級作品，吸引許多觀眾“拉著行李箱去看戲”。該劇總制作人陳笑一表示，選址廣州正是看中“大灣區演藝市場潛力與合作方珠影的執行力”。為保障演出品質，廣州館不僅1∶1復刻上海舞臺，包括首創的360度旋轉觀眾席，更沿用原班主創團隊，力求為廣州觀眾帶來原汁原味而又細節煥新的觀演體驗。

　　在深圳，改造后的游輪“明華輪”以沉浸式演藝綜合體的全新定位亮相，推出中國首部沉浸式肢體劇《交易人生》。該劇由中英團隊聯合打造，集結多國演員，歷時1000天跨國打磨。多線敘事與開放式互動的演出形式，讓觀眾不再是旁觀者，而是劇情參與者，可以跟隨演員行進式觀演。

　　記者獲悉，《交易人生》國慶期間場場售罄，成為深圳文化消費的“現象級”產品。該劇還結合戲劇內容打造主題商業，有望成為大灣區全新的文化藝術地標和消費目的地。

　　由廣州市演出電影有限公司、廣州粵劇院聯合出品的沉浸互動輕粵劇《公主駕到！》也在國慶期間于廣州市文化館驚喜亮相。該劇以“盲盒式觀演”和“沉浸式互動體驗”等玩法，打破傳統戲曲觀演關系。觀眾憑身份卡參與劇情，在“玩”中感受粵劇魅力。

　　隨著大灣區藝術節的開展，各地涌現的多元演出業態，正帶動大灣區演藝市場蓬勃發展。愈來愈多輕量化、互動化、場景化的演出形態，正逐步構建起“演藝+文旅”的新型消費場景。相信隨著《關于推動廣東演藝市場高質量發展的若干政策措施》的深入實施，此類創新實踐將為大灣區文旅消費場景解鎖更多可能，讓藝術真正融入城市的呼吸與脈動。

　　（記者 徐子茗 趙媛媛）