第五屆粵港澳大灣區文化藝術節即將于10月16日落幕。本屆藝術節首次設置“觀演團”，推出“藝術點亮生活”有獎征文活動，推出惠民票、公益演出等多種形式，搭建普通市民與藝術節深度共振的橋梁，進一步推動了藝術普及與美育氛圍提升。通過藝術節的平臺，市民分享自己參與藝術節的所見、所聞、所感，在舞臺內外架起了一座心與心的橋梁，將藝術盛事與觀眾個人體驗緊密相連。

南方日報、南方＋組織的觀演團和“藝術點亮生活”征文活動，獲得了許多藝術愛好者的積極響應與支持。

　　本屆藝術節，除了舞臺上的“閃光”時刻，藝術之光還照進舞臺之下普通市民生活。近一個月以來，數百位市民積極參與征文活動，數以萬計的觀眾走進劇場欣賞精品劇目。當舞臺大幕落下，一場藝術節最終留下了什么回響？從來自不同群體、不同視角的真誠分享中，記者試圖探尋大灣區藝術節如何與城市肌理、百姓情感深度互動，并重塑城市文藝生態，展現大灣區有溫度、有人情味的文化魅力。

　　接地氣的“藝術范”讓觀眾傾倒

　　過去一個月來，資深劇粉京洛（化名）輾轉奔赴穗深各大劇場?！昂脛√嗔?，很忙碌，但也很幸福?！彼蛴浾呒殧盗俗约涸诒緦么鬄硡^藝術節期間觀看的9部劇，從馬修·伯恩版芭蕾舞劇《天鵝湖》、中國國家話劇院《四世同堂》等大劇場作品，到《二月廿九》等小劇場話劇，她都認真地撰寫了劇評，并投稿至南方日報、南方+發起的“藝術點亮生活”征文平臺。

近一個月，資深劇粉京洛（化名）奔赴穗深各大劇場看戲。

　　對于京洛來說，“進劇場”是消解工作壓力、平衡快節奏生活的一種有效方式。“戲劇是一種不能‘快進’的娛樂形式，看劇就意味著你要全身心進入故事，這讓我獲得了情緒上的放松，臺上臺下的歡樂、悲傷、感動是同頻的?！本┞逭J為，戲劇表演的現場性和不可復制性，正是其魅力所在。

　　京洛還提到，本屆藝術節推出多種惠民舉措，9場演出除了有一場是參加免費的觀演團活動之外，票價總共花費1000多元，“總體來說，挺劃算的?！?/p>

京劇名家史依弘走進中山大學珠海校區與師生交流。

　　對于許多市民而言，走進劇場并不僅僅是一次單純的文化消費，還是一場向往已久的精神與情感體驗。

　　廣東技術師范大學教授劉茉琳告訴記者，進劇場看戲是周末家庭活動的“例牌”。本屆大灣區藝術節開展以來，她和家人不僅觀賞了話劇《四世同堂》等多部想看已久的精品力作，全家人還一起重讀了老舍同名原著，平時也經常一起討論文學與藝術。

　　“大灣區藝術節帶給我的，首先是一種幸福感，家庭生活更有藝術氣息了。其次是自豪感，我覺得整個城市因此變得更美好。”劉茉琳認為，大灣區藝術節包容多元的文化氛圍，無疑給了廣州這座城市非常好的滋養，“大到城市形象，小到劇場文明，這么多經典作品輪番上演，琳瑯滿目，給人一種滿漢全席一般的享受。”

　　語文教師李文芬在深圳生活了25年，在她筆下，大灣區藝術節讓她看見了深圳藝術氣息的積淀與成長。年輕時，她當過合唱和舞蹈演員，也曾活躍于深圳群文活動一線。如今，看舞劇、看畫展，是她工作之余首選的休閑方式。

　　在李文芬看來，深圳的“藝術范”很接地氣?！扒倨鍟嫞钭龃?，古今中外，新技舊藝，均隨時可觀、可賞、可鑒、可玩，”李文芬感慨，藝術早已“飛入尋常百姓家”，“‘藝’城生活、一城煙火，是人與藝術最好的相處方式。”

　　一堂生動深刻的“公共美育課”

　　大灣區藝術節的魅力，不僅在于呈現精彩演出，更在于它如同一堂生動而深刻的“公共美育課”，在不同人群中激蕩起思考的漣漪。

　　一場偶然的觀演，讓來自深圳的中學英語教師甘紅第一次領略到粵劇的魅力。她原本對粵劇一無所知，既不懂表演程式，也不會說粵語。然而，今年國慶期間，融合網游與戲曲元素的《決戰之燎原》卻意外成了她認識粵劇的一扇窗口。

　　散場時，甘紅看到身邊的“00后”觀眾，穿著cosplay服裝，一邊哼唱劇中片段，一邊熱烈議論。她突然意識到：地方戲劇要爭取年輕觀眾，就要緊緊抓住與當下對話的能力。

　　“文化傳承最好的樣子，不是刻意地緬懷和挽留，而是讓傳統‘活’在當下不斷被點燃、永不熄滅的生活的熾熱里。”深感震撼之余，甘紅開始反思自己的日常教學：語言學習能不能也像這場粵劇演出一樣，打破枯燥的教學模式，讓學生真正觸及文化深處的精髓與奧妙？

　　甘紅說，她希望將這份從劇場獲得的靈感帶回課堂，讓英語教學不再只是語言的訓練，并計劃在課堂上引入更多文化情境、戲劇元素與科技手段，讓學生通過語言看見更廣闊的世界。

大灣區藝術節舉行期間，豐富多彩的藝術講堂吸引了眾多市民到場聆聽。

　　對于廣州大學人文學院副教授呂珍珍來說，藝術節提供了一個絕佳的教學現場?！俺橄蟮睦碚撝R在劇場中具象化為鮮活的舞臺表演，這種親身體驗是任何言語都無法比擬的。”大灣區藝術節期間，她與學生們一起觀劇，將經典劇目作為學習范本，甚至嘗試進行改編實踐，比如把豫劇《清風亭上》按照“三一律”進行重新改編，探討中西戲劇的審美旨趣和創作規律，取得了不錯的教學效果。“大灣區藝術節于此，超越了娛樂功能，成為了活化教育、激發學術思考的寶貴資源。”她總結道。

沉浸式小劇場豫劇《清風亭上》中，豫劇名家李樹建走下舞臺與觀眾互動。

　　廣州大學戲影專業研究生呂宛凌告訴記者，“劇”與“樂”共同構成了自己9月最難忘的回憶。小呂表示，香港竹韻小集粵樂音樂會、廣東漢劇《牡丹亭·情繾》等觀演體驗，“讓我更直觀地理解了嶺南文化的深度與活力，極大地拓寬了審美視野，讓我在學術研究之外，獲得了無比珍貴的感性積淀?！?/p>

　　藝術就是生活，共鳴與心跳同頻

　　觀眾席上，退休教師黎璇是一抹獨特的風景。人稱“璇姐”的她，是位特別“潮”的老姐姐：留著一頭“奶奶灰”發型，還是老年模特團的成員，走T臺、拍寫真，不在話下。對她而言，走進劇場不是偶爾的消遣，而是生活的一部分。通過本屆大灣區藝術節，她收獲了一種前所未有的觀劇體驗——不是被動欣賞，而是主動參與。

退休教師黎璇觀看《決戰之燎原》。

　　黎璇向記者生動描繪了《決戰之燎原》演出之夜的盛況：cosplay少女與西裝白領并肩而坐，激光與鑼鼓聲交織，電吉他與傳統高胡共鳴。她不再是觀眾，而是被系統隨機分配到的“天策府新兵”，現場見證了傳統藝術如何在當代重生。當臺上的天策府首領李承恩唱出“長槍獨守大唐魂”時，全場手機亮起一片“燈海”，她感受到的是一種被“征召”的熱血感：“那一刻，藝術不再是高高在上的表演，而是與心跳同頻的共鳴。”

《決戰之燎原》演出結束后，眾多粉絲在大堂排隊等候簽名。

　　她認為，藝術節不僅是城市的“戲劇派對”，更是一種不可或缺的精神養分?！八尣煌挲g、不同背景的人在同一空間中共享情感的激蕩，也讓城市在繁華之外，多了一份文化的厚度與溫度?！?/p>

　　作為文學研究者，暨南大學教授、廣東省文藝評論家協會副主席申霞艷對大灣區藝術節有著更持久、也更宏觀的觀察。她雖因出差錯過心心念念的部分演出，卻依然從《天山雪》等作品中感受到大灣區藝術節的獨特氣質——它不是簡單的展演薈萃，而是一場跨地域、跨媒介、跨文化的“融合實驗”。

　　申霞艷指出，大灣區作為改革開放的前沿，在藝術展演上也展現出敏銳的前衛意識——既有經典回響，也有新銳探索。她認為，藝術節的意義在于通過展演、論壇、跨界對話，構建起一個開放的文化生態。而文學周、藝術節、紀錄片周等大灣區豐富活躍的活動之間相互呼應，助推大灣區文化建設在不斷的融合、碰撞、交流中持續升級，激發城市更多的創意活力。藝術是城市軟實力的體現，更是市民精神生活的“充電站”，提供情緒、審美、認知等多重價值。

南方+觀演團組織了現代舞《那時此刻》等劇目觀演活動。圖為《那時此刻》劇照。

　　通過不同群體、不同視角的講述，我們看到了一個立體、豐滿、精彩紛呈的大灣區藝術節縮影。它讓經典在創新中延續血脈，讓傳統在對話中煥發青春，讓個體在審美中獲得啟迪，讓城市在藝術氛圍中提升魅力。

　　當藝術的“篝火”被點燃，它所照亮的，不僅是舞臺，更是每一個普通人的生活，以及整座城市向著更加文明、更有活力、更具幸福感邁進的未來之路。

　　采寫 記者 徐子茗 王涵琦